协会第一次线上会议纪要

本会之所以愿以陈先生为例，正因为这一经历足以说明，古乐与古乐器并非少数精英、学院体系或旧日王公贵族之专享。它同样可以进入普通人的生活，成为人们在繁忙现实之外安顿精神、涵养性情、磨炼手艺的一种高雅实践。若以中国传统观之，此亦与琴棋书画之理相通：既可称为学问与技艺，亦可称为修身与寄情之道。古乐不应只是陈列于博物馆中的旧物，亦不应只是舞台上的遥远风景；它应当在当代人的手中、耳中与心中，重新获得真实而鲜活的生命。

我们亦由此深信，historical performance 在中国大地上的发展，不应只是对西方既有成果的被动追随，而应在尊重历史源流与传统法度的基础上，结合中国人的文化经验、审美趣味与现实生活，生发出新的理解、新的创造与新的气象。陈晓鑫先生的经历，正是这种可能性的一个可贵例证。

尤有意味者，是他近来从 Amelia 手中收来一架 Hubbard Kits Spinet。此琴原为 Amelia 已故丈夫 David Tetenbaum 亲手制作。David Tetenbaum 1977 年毕业于 MIT 电机工程专业，在校时便开始弹羽管键琴，并在宿舍里做出了自己最早的几台乐器；其后又在伊利诺伊大学与科罗拉多大学完成研究生训练，于 1987 年获得博士学位，后来在 MIT Haystack Observatory 工作，并被 EISCAT 招募至挪威特罗姆瑟从事科研。公开资料同时把他记为一位 gifted musician，并明确提到他不仅演奏，也亲手制作乐器。换言之，这架 spinet 本身，原就是一位受过高度现代科学与工程训练的人，在专业之外以手工与热爱接续古乐器传统的结果。而今，此琴又流转到另一位同具工程背景、却深深热爱古乐的年轻人手中；耿远昊先生其后为此琴完成了音板修复、琴弦重制与 re-voice 等工作，使其重新获得可听、可弹、可延续的生命。

本会愿用此例子说明；现代高等教育所培养出的结构感、精确性、耐心与动手能力，反而常能转化为理解古乐器、保存古乐器、修复古乐器的重要条件。更重要的是，它也提醒我们：古乐复兴并不只是职业演奏家和学院系统的事业，同样也是普通人、跨专业实践者、民间爱好者一点一点接续起来的事业。

基于此，与会者一致认为，协会未来可逐步建立较为系统的新媒体宣传与线上教育机制，包括设立并运营小红书、哔哩哔哩、抖音、微信公众号等平台，以适应不同受众之阅读、观看与接受习惯；同时，也可进一步探索更具时代特点的线上教育模式，如专题讲座、线上演出、作品导赏、器乐示范、访谈节目，以及更适合互联网传播的新型录音与发布范式，使古乐的传播不局限于线下演出或学术讨论，而形成兼具知识性、艺术性与公共性的持续内容生产能力。与此同时，协会亦注意到，部分会员此前已长期运营个人相关账号，积累了一定的内容经验、受众基础与传播能力。未来若能在尊重各自风格与节奏的基础上，形成彼此呼应、协同转发、共同策划的宣传机制，则协会整体之影响可望更为稳步而持续地扩大。除线上平台之外，协会亦倡导各会员在线下充分利用自己手头已有的资料、照片、录音、录像，以及演出、采访、讲座、拜访师友与接触器物文献之机会，持续为协会积累可供整理、发布与研究之素材，使协会之公共传播与学术建设皆能获得源源不断的真实资源与一手内容。

会员赵布尘提出，可提供天津茱莉亚学院相关录音棚及设施资源，为协会今后的录音、讲座及线上内容制作提供支持；会员周子微则因对纽约茱莉亚音乐学院及其周边传播环境较为熟悉，愿意在宣传路径、受众触达与营销方式等方面提供相应建议与经验。

由此又牵涉到协会对于会员遴选与专业判断之标准。江禹杉认为，协会既然以 historical performance 为根本宗旨，便不能仅以体制内资历、名头、头衔或履历长短为唯一尺度，而更应重视其实际受教育背景、对史料与风格之理解程度，以及在现场即兴、演出、合作、伴奏、读谱与处理作品等方面所体现出的真实能力。所谓底线，正在于此：协会既欢迎广泛同道，亦必须对专业标准有所把持；既要避免门户之见，亦不能失去判断之权。唯有如此，方可在开放与严谨之间，维持协会之公信与方向。

对于这一问题，协会创办者则持较为中正、统筹的态度。其意并非一味排斥资历深厚、资源丰富之人，而是主张应尽可能团结大多数真正关心此道、且能为协会带来资源、经验与社会支持者，使协会在起步阶段获得更稳固的发展基础；但与此同时，对于其中不合时宜、落后于当代研究与实践之观点、习惯与演奏方式，亦不应因其资历而一概承受。协会所应采取者，乃是择善而从、去芜存菁：对其可取者予以吸纳，对其陈旧者加以辨别与摒弃，最后统筹归纳，以较为完善、清晰而负责任的面貌推介于众。

正因如此，与会者进一步形成共识：协会对于演奏与制琴，皆应坚持基本的审美判断与专业底线。所谓 good taste，并非空泛的品味之谈，而是建立在历史文献、器物研究、声音经验与长期实践基础上的综合判断；所谓创新，亦不等于任意而为。历史乐器经过一个多世纪的复兴、试验与改进，今日所见诸形制、工艺与原则，大多皆有其历史来由与实践依据。协会鼓励创新，但更强调创新之前必须充分调研、充分比较、充分聆听、充分实践，而不能以想当然代替研究，以个人偏好代替传统依据。守住这一底线，不是为了收窄道路，恰恰是为了使古乐在中国的发展少走弯路，真正建立起既开放又可靠的共同标准。

与此同时，这一议题也引出了协会平台功能边界的问题。Bizzi 先生近期亦推出一台 Forte Piano: Anton Walter Sohn Vienna, ca. 1810 Grand Fortepiano，此事恰可作为一个范例，说明协会未来或可在私人之间、机构之间，为乐器的买卖、租借与信息流通提供一定的平台性支持。然协会创办方同时明确提出，协会作为公共平台，其职责在于提供联络、展示与沟通的可能，而无权过问具体买卖、租赁细节，亦不宜承担交易双方在价格、运输、维护、纠纷等方面所产生的责任。换言之，协会可以促成信息的流通与机会的发生，但并不应越位介入具体交易本身；唯有事先划清边界，方能在推动资源流动的同时，维持平台之公正与稳健。

关于大师班及相关活动的落地方式，陈彤老师凭借多年运营、维护广州乐团的经验，特别提出了国内市场环境与欧美市场之间的现实差异。他指出，大师班的定价在中国并不能简单照搬欧美标准；就目前国内整体接受程度而言，单次、单人课程价格通常不宜高于一万五千元人民币，若超过此范围，学生往往难以承受，选择意愿也会显著下降。尤其是在邀请国际上较为知名、分量较重的大师来华时，若忽视这一现实，极可能造成"名家虽至、学生难至"的尴尬局面。因此，协会未来若要推进此类活动，既要重视艺术水准与国际规格，也必须充分考虑本土市场的价格承受力与实际转化能力，在理想与现实之间取得可持续的平衡。

在此基础上，陈彤老师又进一步提出，中文音乐圈在对外邀请与项目合作中，长期存在定价权较为薄弱的问题。若未来能够借助协会之平台、联络力与宣传面，逐渐建立起较为成熟的对外合作机制，并在历史演奏相关项目中形成一定的中文语境下的议价能力与定价主导权，则不仅有利于协会自身发展，亦有助于整个中文古乐圈在国际交流中取得更健康、更主动的位置。对此，陈智昂老师与戴宸老师亦补充指出，未来在国内推动大师班、音乐会及相关项目时，还需同步统筹 chamber music 的组织、人员联络、场地租借等具体事务。由此可见，所谓"邀请大师来华"并非一项单独行为，而是牵涉宣传、定价、场地、组织、资源协同等多方面工作的系统工程；协会若能在此方面逐渐积累经验，未来在新时代中国古乐事业中的平台价值，亦将愈加凸显。

若回顾其现代历史，大体可分为几个关键阶段。十九世纪以来，西方音乐界对作曲家、古乐谱本、古代礼拜音乐与早期器物的兴趣已不断增长；但真正使"历史演奏"成为系统事业的，是二十世纪初以来那场通常被称作 early music revival 的运动。Arnold Dolmetsch 的乐器修复与复制工作，为后来的历史乐器再发现开辟了基础；Wanda Landowska 则使羽管键琴重新进入现代舞台与录音视野。随后，Schola Cantorum Basiliensis 于 1933 年成立，并由 August Wenzinger、Ina Lohr 等人长期塑形，逐渐发展为世界上最早、也最完整的古乐教学与研究机构之一；这一点之所以重要，不只是因为它培养了大批演奏家，更因为它让古乐从零散的"趣味"变成了可以教学、研究、演出、传承的完整制度。二战以后，随着 Harnoncourt、Leonhardt 及其周边群体的出现，Historical Performance 开始由先驱式复兴进入体系化发展阶段。

然而，这场运动最深刻的意义，并不只在于"把过去的乐器搬回来"，而在于它逐渐摆脱了早期 revival 时代某种带有陈列意味的复古冲动，转而进入更严谨的器物研究、更精密的风格判断与更活的艺术实践。羽管键琴复兴正是最好的例证。二十世纪中叶以前，Landowska 时代的现代羽管键琴虽已使公众重新听见这一乐器，但真正改变后世方向的，是 Frank Hubbard 与 William Dowd 这样的制琴师。史密森档案清楚记载，二人于 1949 年在波士顿创建工坊，以历史原则制作羽管键琴，并通过修复公私收藏中的原器来改进设计与结构判断；William Dowd 本人的收藏档案则保存了大量图纸、修复记录、模板、往来信札与巴黎办公室资料，说明他不仅是工匠，更是羽管键琴复兴中的研究型制琴师。换言之，羽管键琴现代复兴的真正转折，并不是"它又被听见了"，而是"它又被尽可能按照历史逻辑制造出来了"。

也正是在这一基础上，羽管键琴演奏传统才真正形成连续谱系。Pierre Hantaï 深受 Gustav Leonhardt 录音影响，并曾赴阿姆斯特丹从学 Leonhardt；Skip Sempé 则在欧洲完成与 Leonhardt 相关的训练，并创立 Capriccio Stravagante，成为当代文艺复兴与巴洛克曲目的重要组织者。此后，这条谱系并未中断，而是在中生代与新生代手中继续扩展：Jean Rondeau 既受羽管键琴训练，又系统涉猎 continuo、爵士、即兴与指挥，并于 2012 年在布鲁日获得重要头奖；Justin Taylor 以 2015 年布鲁日 Musica Antiqua 比赛夺冠进入国际视野，并创立 Le Consort；Mahan Esfahani 则以现代舞台策划、委约新作和跨语境演出，为羽管键琴打开新的公众空间，他曾成为 BBC New Generation Artist，并于 2011 年在 BBC Proms 举行具有历史意义的独奏羽管键琴音乐会；Benjamin Alard 长期以系统性巴赫键盘全集录音见长；Francesco Corti 则兼具羽管键琴家与指挥家身份，活跃于欧洲及国际重要剧场与音乐厅；Andrea Buccarella 代表着更年轻一代已进入师承与教学链条。由此可见，羽管键琴艺术今日并不是只停留在 Hantaï、Sempé 一代，而已形成多层次、跨国度、跨世代的国际格局。

若说羽管键琴的现代命运，代表的是"键盘古乐器如何重新找回自身形制与声音"，那么 lute 及其相关拨弦乐器的复兴，则更充分说明古乐并非单靠博物馆完成，而是依赖演奏家、教师、合奏团体与长期 repertory 耕耘共同重建。Hopkinson Smith 受业于 Emilio Pujol 与 Eugen Dombois，后参与 Hespèrion XX 的创建，并自上世纪八十年代中期起集中耕耘 vihuela、Renaissance lute、theorbo、Baroque guitar 与 baroque lute 的独奏 repertory；Paul O'Dette 长期担任 Eastman School of Music 鲁特琴教授及古乐方向负责人，并为 Boston Early Music Festival 的共同艺术总监，同时又以十七世纪意大利与英国独唱、通奏低音及 lute technique 的研究见长；Rolf Lislevand 出身 Schola Cantorum Basiliensis 门下，在鲁特琴、五弦巴洛克吉他与 theorbo 方面形成鲜明个人语言；Thomas Dunford 则代表更年轻一代在国际舞台上将 lute 带向更广泛的听众。由此可见，鲁特琴的"复活"并不是单一人物的奇观，而是一个从教育、录音到现场演出的完整生态。

Viola da gamba 的复兴史同样如此，而且更能看出古乐传统如何通过"师承—机构—录音—创作"完整延续下来。Jordi Savall 长期被视为现代维奥尔琴复兴最具全球影响力的人物之一；其官网与 Alia Vox 资料都明确指出，他以演奏家、教师、研究者及文化项目发起人的多重身份，重新估定了历史音乐的价值，并先后创建 Hespèrion XXI、La Capella Reial de Catalunya 与 Le Concert des Nations。Wieland Kuijken 则在 Brussels 与 The Hague 的教学工作中，成为北欧与低地国家维奥尔琴教学的重要支柱；Paolo Pandolfo 在 Schola Cantorum Basiliensis 承继了 August Wenzinger 与 Savall 的位置，并一再强调"古代音乐的遗产可以成为未来传统的强大灵感"；Christophe Coin 兼具大提琴、维奥尔琴与指挥身份，在巴黎高等音乐学院及巴塞尔长期教学；Philippe Pierlot、Vittorio Ghielmi、Jonathan Manson 与 Lucile Boulanger，则分别从曲目重建、跨界表达、室内乐传统与新一代法语圈演奏中继续扩展这一乐器的生命。这里尤其值得注意的是，Pandolfo 本人就明确主张要在过去与现在之间搭桥，Ghielmi 更以 "speaking sound" 之类的理念发展新的声音语言；这都说明 viola da gamba 的现代命运，不是静态保存，而是持续创造。

第一条 · 定义

本协会名称为"历史音乐与历史乐器协会"（Historical Music and Instruments Society，hmicn），由从事或支持历史音乐研究、古乐演奏、历史乐器制作 / 修复、历史音乐教育与传播的个人及单位自愿结成的非营利性社会团体。

第二条 · 宗旨

本协会遵守宪法、法律、法规和国家政策，践行社会主义核心价值观，弘扬爱国主义精神，遵守社会道德风尚，依法依规开展活动。不得反对宪法确定的基本原则，不得危害国家统一、安全和民族团结，不得损害国家利益、社会公共利益及其他组织和公民合法权益；不得违背社会道德风尚。

本协会不允许一切关于种族、宗教、政治等敏感话题的讨论。

第三条 · 业务范围

本协会开展以下业务：为行业与学术共同体提供信息平台、汇聚演出资讯、促进从业者交流合作；促进历史乐器的制作、修复、保存与相关工艺研究；推动相关史料整理、曲谱与文献的收集、研究、出版 / 译介、数字化与开放共享；组织大师班、研习班、公众讲座，普及历史音乐与历史演奏理念。

第四条 · 入会标准

本协会会员分协会邀请和个人申请。被邀请人或申请人必须拥有中华人民共和国国籍或在华长期合法身份证件。

第五条 · 权利与义务

本协会会员享有表决权，参加本会活动获得服务与资源支持。

协会会员应遵守协会章程、学术诚信、演出伦理与版权 / 数据规范。

第六条 · 组织架构

本会建立档案管理制度，妥善保存会议纪要（bulletin）、决议、财务凭证、会员名册、项目材料等。

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本会运营网站 / 公众号 / 数据库等数字平台时，遵守网络安全、数据安全与个人信息保护等法律法规；对外发布内容坚持真实、准确、尊重史料。

本协会仅提供历史乐器及相关资源之信息交流与联络平台，不介入具体买卖、租赁及相关交易细节。凡由此产生之价格、运输、质量、售后及纠纷等事项，均由交易各方自行承担，本协会不负任何责任。任何个人或机构不得以本协会名义对外作出交易承诺、质量保证或责任担保，除非经理事会书面授权。

第七条 · 对外交流

本会在平等互利基础上开展与国内外高校、博物馆、剧院、研究机构、乐团、制琴师群体及相关社会组织的合作，推动联合演出、联合研究、资料互换与人才培养。

在确保不触碰国家安全与意识形态底线的前提下，按国家有关规定履行审批 / 备案与财务管理程序，进行涉外合作（包括境外捐赠 / 资助）、邀请境外人员来华活动等事项。